Xavier Sabata: Artes Plásticas se ha convertido en una revista de culto por méritos propios

Entrevista al creador de Plecs d’Art, editor de la revista Artes Plásticas y del anuario Guía del Arte

Por Joan Lluís Montané

Es un hombre de muchas facetas, ha sido pintor durante una etapa corta de su existencia, actividad que alternó con su gran pasión que ha sido siempre la edición y la publicidad. Actualmente es director gerente de Plecs d’Art, editorial que lanza al mercado una de las revistas decanas de la prensa artística de España, Artes Plásticas, coordinada por el crítico de arte Joan Lluís Montané. Asimismo realiza lujosas ediciones de artistas y la Guía del Arte, anuario que recopila en cada edición más de 200 artistas que destacan en diversas disciplinas artísticas en el ámbito nacional e internacional. En el ámbito político se define de izquierdas, progresista, pero, ante todo, es un humanista convencido que cree en la voluntad de diálogo.

-¿Cuándo crea Artes Plásticas?

-En 1975, junto a varios socios. En aquella época había un vacío informativo muy grande en torno al arte. Al mismo tiempo en diferentes lugares de España se crean Guadalimar, Lápiz y Batik. Hoy en día sólo quedamos como revistas de aquella época Lápiz y Artes Plásticas.

-¿Por qué el nombre de Artes Plásticas?

-Es un nombre genérico que abarcaba la filosofía de la publicación. En los inicios, además de críticas de arte, hacíamos también crónicas y críticas de los estrenos cinematográficos y de teatro. Siempre he sido el director gerente. Mi primer colaborador fue Iglesias del Marquet y el primer director de la publicación fue el ex presidente de la Associació Catalana de Crítics d’Art y delegado del Grupo Cobra en Barcelona, Arnau Puig. En la actualidad el coordinador de dicha publicación es Joan Lluís Montané

-¿Qué contenido presentaban los primeros números de la revista?

-Muy genérico. Hacíamos una panorámica general del arte contemporáneo, aunque también el cine, teatro y la cultura, en líneas generales, estaban presentes. El primer número de la revista realmente especializado fue el ejemplar número nueve, dedicado íntegramente a las artes plásticas. Todo ello haciéndolo coincidir con la presencia de España con pabellón individualizado en la feria de Basilea. Dedicamos el ejemplar a los artistas españoles presentes en el Pabellón: Tàpies, Miró Guinovart, Cuixart, etc. Dicha publicación la hicimos bilingüe: castellano e inglés.

-¿La participación española en Basilea un hito histórico en muchos aspectos no es así?

-Sí, en efecto. Porque Artes Plásticas se convirtió en la primera revista española con presencia propia en una feria internacional. Tuvimos el apoyo de las galerías de arte más importantes de nuestro país y, especialmente, de Juana Mordó, artistas del Grupo El Paso y los integrantes de la abstracción del momento.

-¿En los setenta alternabais abstracción y figuración...?

-Sí, porque nosotros siempre hemos considerado el arte como la expresión libre del individuo, y no hay que ponerle cortapisas.

-¿Qué críticos formaron parte del núcleo general de fundadores de la revista?

-Nuestra publicación siempre ha estado abierta a diferentes corrientes del pensamiento artístico. Con el contraste de opiniones nos garantizamos la presencia del diálogo, pieza clave para ir avanzando. Entre otros críticos trabajábamos con las nuevas promociones que salían de la escuela de Bellas Artes o con críticos ya reconocidos: Conxita Oliver, Victoria Combalía, Teresa Blanch, Lluisa Borràs, Francesc Miralles, Fontbona, Arnau Puig, Daniel Giralt Miracle, Gómez Cantos y tantos otros..

-Hasta llegar a la actualidad en la que la revista ha dado un cambio de imagen, apostando por las nuevas tecnologías, artistas emergentes, sin olvidarse de las grandes exposiciones, las disciplinas como la pintura y la escultura...

-En efecto. Hoy, la revista coordinada por el crítico de arte Joan Lluís Montané, ha dado un giro espectacular ya que apuesta por las nuevas tecnologías, el arte emergente, los pintores y escultores actuales, sin olvidarse de su posicionamiento a través de la crítica. Se trata de una publicación muy completa, dado que se puede leer desde las grandes exposiciones nacionales e internacionales, entrevistas a directores de las mejores galerías de país, crónicas de exposiciones avanzadas o alusiones al arte digital y hasta incluso a la joyería.

-¿Cómo definiría el arte?

-Arte es creación. Y dentro de la creación hay un desarrollo que obedece a factores psicológicos, estéticos, culturales, sensibles, políticos, sociales, etc. El artista viene determinado por el momento socio-cultural y político en el que vive. Se puede abstraer pero existen influencias que se encuentran en el ambiente y subconscientemente puede captarlas e influirle, aún sin pretenderlo.

-¿Qué artistas destacaría a nivel nacional e internacional?

-Miró, Tàpies, Picasso, Dalí y Francis Beacon. Con relación a los históricos catalanes me gustan Cases, Nonell, Russinyol y Fortuny. Evidentemente me interesan otros muchos artistas de diferentes disciplinas, corrientes, países y épocas. Pero, fundamentalmente, en un primer orden los antes citados.

-¿Qué papel ocupan las nuevas tecnologías en la actualidad?

-La aplicación de las nuevas tecnologías supone la aparición de nuevas disciplinas plásticas tales como la fotografía digital, arte digital, el net.art, las instalaciones combinadas con el arte digital, etc.

-¿Compaginan pintura y escultura con el arte digital?

-No veo porque no. El arte digital se compagina perfectamente con la pintura

-La experimentación es clave dentro de las nuevas tecnologías digitales... ¿a qué cree que se debe?

-Las nuevas tecnologías exigen una puesta a punto constante. Además, como se están desarrollando, el artista aprende con ellas y experimenta casi de modo natural. Asimismo, dichas disciplinas le dan una fuerza tremenda y una capacidad de trabajo y de creación asombrosa.

-¿Qué impresión le causa la situación de la pintura en nuestro país?

-La situación actual de la pintura es buena en líneas generales. Lo que ocurre es que, en ocasiones, el mercado del arte se resiente y fallan las ventas. Pero en el ámbito creativo nuestro país continua siendo de grandes pintores.

-¿Y con relación a la escultura y la obra gráfica?

-La escultura siempre se ha vendido menos, pero, no hay problema, porque cada vez se va ampliando más su mercado. Con respecto a la obra gráfica está claro que, en estos últimos años, ha experimentado un gran auge. Ciudades que no eran tradicionalmente compradoras ahora lo son. Estampa se ha consolidado como una de las grandes ferias de la actualidad. Los compradores españoles de determinado segmento cultural compran obra gráfica de manera constante. El tabú de antes ha caído. Ahora ya no hay limitaciones en la oferta porque el comprador sabe a qué atenerse y posee la información adecuada.

-¿Considera que el momento actual es propicio para la creación artística?

-En cada época se dan unas determinadas condiciones. Hoy no es la mejor época para vender arte pero los artistas se encuentran en un gran momento de imaginación y creación.

-¿Y la creación del futuro?
-La creación no tiene límites. El futuro de la creación tampoco los tiene. Los artistas seguirán imaginando y las nuevas tecnologías ayudarán a ello.

-¿Seguirá manteniendo su independencia en el próximo futuro?

-Por supuesto que sí. Siempre. No se puede hipotecar una revista a una crítica. Nosotros hacemos críticas de las exposiciones y artistas que consideramos más adecuados o bien con los que hay un buen filing. No se trata de hacer críticas a cambio de suscripciones, sino de ejercer nuestra libertad como medio de comunicación, independiente y al margen de intereses. Ya sé que es muy difícil, pero hay que intentarlo. Lo mejor es que los artistas se suscriban a nuestras publicaciones de manera voluntaria. Después ya vendrá los seguimientos y críticas a sus obras. Pero jamás será una contraprestación. Y esta actitud deberían de tomarla asimismo, no tan solo las revistas de arte, sino las de cualquier otro sector de la actividad económica e industrial de nuestro país.

-¿Es decir que un medio de comunicación especializado se gana el respeto trabajando...

-En efecto. Esto esta fuera de toda duda. La acción constante de nuestra revista favoreciendo el arte actual se compensa con anuncios y con suscripciones, pero desde la objetividad y la independencia. El buen trabajo hecho es quien garantiza el futuro de nuestra publicación dado que los profesionales creen en un medio que los apoya sin intereses.

-¿Es un lector de libros de arte?

-Leo libros de arte por oficio. Pero mi lectura preferida en el momento de ocio es la novela. Te sumerges en un mundo de fantasía, en el que te recreas en diferentes temáticas, con expresividades distintas y personajes que sugieren otros mundos. Viajas mentalmente, disfrutas buscando otras realidades que pueden coincidir o no con la tuya.

-¿Cíteme algunos autores preferidos?

-En mi caso no es el autor quien determina una lectura, siempre, o casi siempre es el contenido o la temática.

-Dígame algunos de los títulos de los libros que esté leyendo...

-‘Los pilares de la tierra’, ‘Código da Vinci’ o el último de Lucía Etxebarría.

-¿Y con respecto a las publicaciones de arte?

-Monografías de artistas, son más amenas.

-¿Cuáles son sus inicios como editor de libros de artista y monografías?

-A partir de 1977-78 hasta la actualidad. Llevo editados más de cien títulos, en los que han colaborado escritores de renombre y críticos de arte reconocidos.

-¿Escribe?

-No, especialmente. Ahora bien escribo para mí. Estoy interesado en una novela de contenido político. El título podría ser: ´¿Por qué nos está pasando lo que nos pasa? ¿Por qué tenemos arte y no tenemos Dios?’ La temática es una clara apología a la huelga total.

-¿Defíname la huelga total?

-Soy un consumidor. Si consumimos comprobamos como las cifras económicas no coinciden con las de los políticos. En líneas generales la gente nota que el dinero da para menos, pero los meses continúan siendo de treinta días. El consumidor quiere ser independiente de las oscilaciones del mercado. No está sindicado como consumidor. Lo está como trabajador, pero como consumidor no se le reconocen sus derechos. Por esta razón el consumidor paga más por el mismo sueldo, y no se le garantizan sus derechos como tal. En una gran ciudad cada uno va a lo suyo. Pero, siempre estamos motivados por un alarde publicitario que nos invade desde diferentes ángulos y medios, cubriendo todas las perspectivas. Quieras o no participar de buena fe la publicidad te impulsa a consumir. Podemos tener libre albedrío, seleccionamos, decidimos lo que nos interesa, pero, después, volvemos a ser, de nuevo, consumidores. ¿Qué pasaría si pidiera a la gente que el día tal a la hora cual se agrupara en los cruces de calles emblemáticas de todas las ciudades importantes del mundo y, simplemente nos sentásemos? Y esta convocatoria la podríamos ir repitiendo muchas veces hasta que lográsemos presionar claramente a los políticos. Daría 51.000 razones para protestar. Hipotecas que repercuten toda la vida en los jóvenes matrimonios que en la vejez acaban de pagar. Residencias de la Tercera Edad carísimas, privatización obsesiva de la sanidad lo cual redunda en los altos precios que deben pagar los usuarios. Sentémonos, hablemos entre nosotros, consumamos lo imprescindible o no, pero sin que nos obliguen, buscando la vida como tal y no vivir para consumir. Hay que sentarse y volver a hablar, para conocernos mejor e intercambiar ideas.

-¿La lectura es fundamental hoy?

-Sí, en efecto, porque es cultura.

-¿Hasta qué punto libros de artista, periódicos y revistas de arte informan claramente al lector?

-Los de hay de muchos tipos. El comprador, coleccionista o, simplemente el lector, según sus gustos, se decantará por un determinado libro o publicación. Tiene libertad de elección.

-¿A qué nivel está la cultura de libros de arte en España?

-Existe pero es minoritaria.

-¿En el próximo futuro aumentarán los lectores de libros especializados en arte?

-Sí, porque las nuevas generaciones suben mejor formadas.

-¿Arte y cultura pilares de la sociedad actual?

-Arte y cultura son dos pilares de la sociedad y como tales hay que potenciarlos, a todos los niveles.

-¿La gastronomía es un arte?

-Creo que el denominador común para definir si la gastronomía es arte sería la sensibilidad del cocinero y su capacidad para usar la imaginación. El gusto varía según la formación de cada uno.

-¿Por qué la cocina puede llegar a ser tan creativa como el arte?

-Todo el mundo, independientemente del trabajo que realice, puede llegar a ser creativo en su actividad laboral. Muchas veces se emplean expresiones tales como ‘eres un artista’, halagando la labor bien hecha. La persona con sensibilidad puede desarrollar un trabajo mucho mejor que otra persona que no la tenga. La diferencia es que el artista crea un producto que luego lo expone en una galería, posee una intangibilidad evidente, al margen del precio que se le dé en el mercado. Los trabajos creativos o las personas con sensibilidad que trabajen en una oficina realizan un producto comercial destinado al consumo o bien se trata de realizar servicios, etc. La intangibilidad no existe, pero sí, en cambio, los mismos motivos que les han impulsado a desarrollar su labor en el ámbito creativo de la misma forma que un artista, aunque salvando las distancias en su concepción e idea.

-Desde los inicios del mundo la gastronomía ha sido siempre un tema habitual en el arte...

-En efecto, la alimentación, la necesidad de comer la constatamos en las escenas de caza de las cuevas primitivas. En pintura existen naturalezas muertas y bodegones que incorporan frutas, verduras, platos elaborados, productos de caza y la pesca. También observamos la presencia de frutas y alimentos en el arte figurativo actual, considerados como representación o como símbolo.

-¿Cómo definiría la gastronomía en el ámbito creativo?

-Es la transformación de la materia utilizada como medio de expresión. Por consiguiente es válido todo, siempre que se mantengan unos criterios de imaginación y de dominio de la técnica.

-¿Qué tipo de cocina le interesa más?

-Me interesa la cocina que respete los gustos de cada producto. No me atrae que se disfracen excesivamente los sabores originales de las cosas, porque distorsionan la idea original del plato.

-¿Es partidario de la cocina muy elaborada?

-Sí, pero dentro de unos cauces. Me gusta la cocina realizada con cariño.

-¿Cuál es su plato favorito?

-El pa amb tomaquet –el pan con tomate-. Se tuesta el pan, se expande el ajo, luego el tomate y, a continuación, se le añade aceite de oliva y sal.

-¿Qué vinos son sus preferidos?

-Hace unos años era muy fácil mi elección: los Rioja y los vinos franceses. Actualmente mis preferencias se han ampliado, dado que nuestro país produce buenos vinos en casi todas las autonomías: Penedés, Priorat, Duero, Rueda, Alvariño, Mallorca, Castilla La Mancha, etc. Ello es debido a la gran investigación que se ha llevado a cabo, mejorando la calidad de los caldos y cepas.

-¿Qué caldos acostumbra a usar en sus comidas?

-El vino depende mucho de las ocasiones. Generalmente me gusta el vino tinto, procedente de la Rioja o de Ribera de Duero. Lo empleo para acompañar la carne, el blanco para el pescado y para los postres blanco o tinto, según la ocasión.

-Cava, licores, whisky...
-No soy bebedor de cava ni de licores.

-¿Postres?

-Nata y chocolate. Aunque, verdaderamente, el mejor postre es la fruta, y más en un país como el nuestro en el que disponemos de diferentes y variadas especies maravillosas. Siempre de temporada. Fresones, ciruelas, melocotones, manzanas, naranjas, limones, etc.

-¿Se considera un buen cocinero?

-Soy un cocinero que utiliza mucho el horno. Platos de carne y, sobre todo, de pescado.

Joan Lluís Montané - Xavier Sabata

Por Joan Lluís Montané
De la Asociación Internacional de Críticos de Arte

Publicado por: Artesur Fecha: Enero 10, 2005 11:10 AM