8 de Noviembre de 2004 02:48 PM

PIJAV: Joya y moda, vinculación y diálogo (I)

Por Joan Lluís Montané

Francisca Blazquez-PijavDe nuevo Grupo EVA organiza un gran evento, con la moda como concepto estrella, en unos momentos en los que la alta costura y la creación de la moda del vestir han entrado en los museos y galerías de arte más prestigiosas.
Desvinculada de su funcionalidad, encabezando una muestra temática, genérica, que abarca distintas facetas, todas ellas complementarias, hoy se habla de la moda del vestir desde el respeto que emanan los museos, cuestionada por unos, aceptada por otros, pero el hecho es que está ahí. De esta forma los museos se han convertido en templos a modo de testigos mudos de las creaciones de los mejores agujas del globo.

Lo importante es la idea, vivimos en función de pensamientos, que se transmutan en imágenes, antes en diseños y, a continuación, en piezas acabadas, que son los flaches que luego nuestro cerebro almacena. Se ha colocado la moda del vestir en los escenarios importantes de la cultura.
La joyería, antes en los Museos de Artes Decorativas, en galerías de arte y tiendas especializadas, ahora, se incardina velozmente con la moda. La moda del vestir va a los Museos y la joya desciende al gran consumidor y abandona los museos para insertarse en el diseño y en las tendencias, con relación a la joya moda, mientras la joya de autor sigue manteniéndose en los mismos.
PIJAV, es un acontecimiento que pone de relieve la preocupación inherente en el sector por la funcionalidad de la joya, por su capacidad de actualizarse, de incardinarse de forma masiva en el tejido social. Hay una voluntad perecedera, del momento, para cada instante, pero también encierra los valores clásicos de siempre, inmortalizando su legado cara el futuro.
Grupo EVA, en línea con las preocupaciones del momento, propone su visión de los acontecimientos más significativos, obteniendo una dinámica incisiva en la vitalidad cultural, artística, creativa y social de nuestra sociedad: Dalí, Tonet-Gaudí, Segunda Piel y Música-Chill-Out; ahora es la moda del vestir y el glamour por antonomasia, con la joya como protagonista.
Participan Abana, Abraham Vázquez, Colin Waylett, D’Argent, Davore, Esther Martín, EVA Evolutive Art of Jewels, Francisca Blázquez, Gemma Salas, Gerad Valls, Guess, Joan Nicolau, Maj Joyeros, Natalia Cervera, Náutica, Nuc, Onceagain OR-Basic, Pilar de la Cuerda, Plata Natura, Santi Capó, Vila i Vila, Voinov y Xavier Sabat.
Su propuesta es variada, vinculándose con la moda en algunos casos con claridad, mientras que, en otros, la utilizan como concepto, como auténtico punto de partida o base para desarrollar ideas, convirtiéndola en excusa temática.
En general, la joya y la moda son tratadas como propuesta actual, resultado de unas necesidades básicas, interviniendo desde fabricantes comerciales, a marcas de relojes y diseñadores que no emplean producciones extensas ni tan siquiera planteamientos cercanos al mercado, pero que les atrae como punto de elucubración. En definitiva un conjunto heterodoxo de marcas, creadores y propuestas, que se cruzan, cooperan y dialogan.


Abana

La brillantez de la textura pulida del oro amarillo y la presentación espléndida del diamante, ocupando la parte central de la pieza, buscando protagonismo, determinando su supremacía.
Formas geométricas, estudiadas, redondeadas, alejándose de cualquier atisbo de rigidez, embelesándose en el ritmo de la suavidad del movimiento y en la luz que despide el diamante.
Transparencia, claridad, guía que nos aproxima a la esbeltez de la propia libertad. Obra que se transmuta en gesto, en puro artificio, en el glamour necesario para dotarnos de seguridad y de alas como si de un cuento mágico se tratara.
Hay una búsqueda incesante de la perfección, dentro de parámetros griegos, pero también existe una actitud actual, de superar formas que se han quedado anquilosadas. El resultado es una creación elegante, sensual, preponderantemente geométrica, estudiada y concebida con la intención de alcanzar la fuerza del color.
Potenciación de la forma, entendiéndola como base o punto de partida de una actitud basada en la dinámica de la propia esencia. Es la forma por la forma, el color por el color y la luz por la luz. Naturalidad y sencillez, fuerza y contención, pureza y energía que transforma la materia. De ahí el movimiento que está explícito.


Abraham Vázquez

Conspirador de las formas, busca la delicuescencia, la movilidad, el gesto, la contundencia o bien la complejidad. Su obra se basa y se nutre de insinuaciones, de presunciones, de energías que se contraponen.
Oro, plata, piedras, coral rojo y perlas. Materiales en función de la forma, que se transmuta y cambia, varía y se expande.
Buscador de la noche, de la magia escondida en lo complejo y post-moderno. No hay norte, sino nortes, pléyades de caminos que recorre una y otra vez.
Formas que se identifican con formulaciones, ideas que avanzan en medio de la nada, para convertirse en sugerencia, en propósito, en la luz que enciende la imaginación.
Referencias, planteamientos que recuerdan alegóricamente solicitudes, breviarios, decorados de un mundo que es arcano, pero también del alto astral, con aspectos del bajo, solicitando salir a la superficie.
Poco a poco, surgen de su Amazonas de la vida, ideas, formas que se transmutan en evidencia de la existencia, que buscan caminos sugerentes, que son enigmáticos, que poseen un punto de misterio.
Sol, ardor, calor, frenesí, buscando y buscándose en el interior y en el exterior.
Fuerza, competitividad, potencia, juego de ajedrez, misterios que se transmutan en iconos de una civilización que emerge, pero que, en realidad, surge del transcurso de los siglos para convertirse en el libro del hoy.

Abraham Vázquez


Colin Waylett

Oro amarillo, diamantes, texturas, superficies irregulares, musicalidad, movimiento, irregularidades del metal.
Intenso color del oro amarillo, que domina, aplastando cualquier veleidad, pretendiendo hacerse con la complejidad de la expresividad. Asimetría, ritmo, rompimiento, búsqueda de una naturaleza concebida por el hombre.
Expresividad, desestructuración de la forma, indagación en la espacialidad a partir de lo barroco, pero sin extremar las ideas dispares, sino aumentando la voluntad de control sobre la variación de ideas, para solventar la presencia geométrica basándose en materiales cálidos, energéticos, con formas que siempre están dispuestas a entrar en batalla.
Cilindro, espacio, huecos, libertad de acción dentro de una forma general que aglutina todas las propuestas asimétricas e irregulares.
El oro amarillo cubriendo la superficie, mientras que los diamantes, estratégicamente situados contrastan, gracias a su pureza, buscando la efectividad de la mezcla, que es singular, inusual y apta para nutrir la voluntad de hierro de un creador que no deja que se le asimile con el momento peredecedero, sino que busca siempre la singularidad.


Da.vore

Futurismo, búsqueda de las formas contundentes, extrañas, basadas en formular hipótesis que se alejan de las tradicionales.
Nuevos materiales, experimentación, claro compromiso con la investigación. Apariencia elaborada, revelando una clara concertación espacial, convergente en el sentido de hallar un producto estructural sometido a la presión de la innovación, permitiendo mostrar una clara delimitación de la fenomenología de lo paradigmático.
Color metálico, pero intimista, contraste cromático, buscando lo aparente, la forma precisa en lo distinto, fomentando una potencialidad de lo emblemático contenido en la catarsis de la sincretización.
Síntesis, capacidad de elucubrar sometida a una voluntad de control, que suprime alusiones expresivas y fomenta el minimalismo, con cromaticidad contrastada de forma sutil, para que su propia presencia no distorsione la voluntad de hallar una nueva salida a la innovadora manera de entender la geometría.


D’Argent

Superficies pulidas, texturas lisas, brillantes, buscando el resplandor, la singularidad de la plata en el abismo del hoy. El metal como nexo de unión con el instante, con la vivencia del momento.
Elegancia del minimalismo formal, belleza escondida en la sintaxis de la estructura. Existencialismo, instantes, segundos, tiempo que pasa raudo, voraz, tragando millas, haciendo kilómetros.
Elaboración pensada de un material esencial, inmanencia de la plata, formulación de conceptos que buscan sintetizar las elucubraciones, que intentan alcanzar los vestigios de la elementalidad, la sinopsis de lo evidente.
Narración cinematográfica de la plata, presentada en primeros planos y planos americanos, disseny y desing a la vez. Propuestas enmarcadas en búsquedas del hilo de plata que conduce a la reformulación constante.
No hay intermedios, la dimensión del diseño es coherente, posee una misma vertiente, basada en la multidisciplinariedad de formas, pero, también en la convergencia de ideas.
Son buscadores de la elegancia verdadera, es decir la que está basada en la presencia desnuda del espíritu formal.


Esther Martín

Dominio de la técnica, trabajo de las texturas, formas geométricas, combinación de perlas con oro, buscando el planteamiento geométrico pero también la disposición cromática, la posibilidad de dialogar con la complejidad de sensaciones que se originan al mezclar diferentes materiales.
Profundiza en las complejidades de las formas, buscando el concepto del vacío en el lleno, el espacio, entendiendo como tal la ausencia de materia pero condicionada a la existencia de la misma.
Concavidades, experimentación en la propia base del metal, para hallar los recovecos. Texturización frecuente, pretendiendo dar calidez y austeridad a un metal como el oro que es seductor.
Trabaja seriamente con el concepto de la materia, entendida como instrumento de concepto, como fin en sí misma, dado que la textura de sus superficies es trabajada en función de la idea.
Así, de esta forma, al incorporar otros materiales como las perlas en estructuras rugosas se produce contraste, que genera diálogo y que establece un posicionamiento más posmoderno, sin abandonar su propia singularidad estructural y su proyección formalista.
La austeridad expresiva de sus texturas se lanza al encuentro de las superficies lisas de la perla para entablar un vals rítmico, en el que hay una confluencia de sinergias especial.


EVA

Colección Podivm, formas que son armoniosas, estructuras, lances, juegos deportivos en los que la esencia del equilibrio se pone a prueba. Unión de culturas, razas, pueblos, naciones, ideologías y seres. La unidad en un mundo globalizado, que conserva su diversidad, su idiosincrasia libre, al margen de planteamientos unificadores.
Formas geométricas, elaboradas sobre la base de la idea del movimiento y también de la potencia, fuerza e intelecto. Formas coherentes, con consistencia, fomentando el volumen, pero dentro de unos cálculos matemáticos.
Hay un diálogo de estructuras, de planteamientos matéricos que se complementan, que tienden hacia una armonía estabilizadora, para seguir desarrollando nuevos conceptos.
Presencia de materiales elegantes, confluencia de formas que se interesan por fomentar la versatilidad y la flexibilidad, conceptos que van indisolublemente unidos a la libertad.


Francisca Blázquez

Creadora de la teoría del Dimensionalismo. Buscadora de los nuevos referentes espacio-temporales en línea con la física cuántica y a través de la geometría post-estructural.
Superación de las bases constructivistas, elaborando formas en el espacio, que se sustentan por sí mismas, por que la energía es la transformación de la materia. Materia y energía son la misma cosa, pero siempre en continuo cambio.
Materiales como punto de partida. Plata, perlas, pedrería, superficies pulidas, brillantes, otras texturizadas. Confección de las piezas buscando la quintaesencia del volumen, la tridimensión en toda su extensión.
Metales, trabajo geométrico de las formas, elaboración estudiada de las texturas, procurando enaltecer la experimentación, el dominio de las superficies porque, a partir de la determinación del carácter y de su actitud ante la materia, establece su discurso basado en la transmutación permanente.
El color transforma la forma y ésta es la que determina el cromatismo final en un contexto en el que el espacio es el punto de regulación y estructuración de la propia dinámica de la concepción elemental.
Buscadora de la luz, que se manifiesta en las texturas, necesita profundizar en la forma para entender el significado de la evolución continúa, de la transformación permanente, que supera la hieratización de la historia.
Elegancia, belleza, asimetría, geometría y sensibilidad, estructuraciones dinámicas, que buscan desaparecer en la referencia continúa, en la gracilidad de la propia complejidad que encierra la existencia misma de fundamentos basados en la no-existencia de la consistencia.


Gemma Salas

Texturas expresivas, formas geométricas, culto y canto a la romántica concepción de la idea explícita, pero también al símbolo escondido en la pureza de la narración.
Metal, plata y oro, forma, estructura y composición. Trabajo intenso, meticuloso, entrañable del oro, buscando la calidez, la intimidad, la inserción de los aspectos más sutiles contenidos en la transformación de las cosas que su obra presenta partiendo de ideas que son sencillas y que cambian según las modifica hacia concepciones fantásticas.
Buscadora de conceptos, tratante de la imaginación, presenta narraciones basadas en evidencias.
Culto a la versatilidad, al misterio de la literatura contenida en las joyas, que son como de cuento de hadas, de mágica conciencia, de pasado escrupulosamente enriquecido con la aportación del misterio.
Consciente de la existencia de la propia dualidad, de la posibilidad del cambio contenido en la fantasía, apoya la fuerza interior, la persistencia en la materia, la transformación de la forma y la estructura, que son el nudo gordiano de la narración.
Literatura, poesía, técnica y artificio. Formulación de deseos, de ocurrencias, de imágenes que las convierte en realidades, que encierran, a su vez, otras nuevas versiones de representaciones distintas que se entretienen en regar la cadena de deseos que nutren el amor.


Gerard Valls

Ilusión, forma, feminidad, modelo, glamour, pasarela. Modelo, concepto, idea, inmanencia de la complejidad de la propia elementalidad, basada en la forma que define el cuerpo, que ensalza la propia esencia que nutre la característica principal que dota de sentido a la obra.
Elegancia, trabajo del concepto, modelo como nexo de unión entre la joya y la mujer, entre la creación y su escaparate. La modelo transformada en joya, porque la belleza de sus formas se caracterizan por formar una imagen idílica.
Gesto, glamour, elegancia, provocación, necesidd de cortar y cambiar, para favorecer el cambio con determinación.
Es una obra que se basa en la elucubración, en formular hipótesis, dentro del más absoluto mutismo .
Hieratización inexistente, porque el cuerpo ha cobrado inanimación, para poderse mover., ha Ele de la propia Mdestinataria. JorconcepGeometría, espacio, sensación de sutilidad, para converger en la escenografía contenida, en la representación de la materia, el color y la forma en un contexto donde todo tiene su lugar dentro de unos parámetros armónicos.
Elaboración de los metales, buscando texturas rugosas, pero contenidas, como volcanes, que generan islas, que se desplazan a través de las formaciones estructurales, que se densifican, pero a la vez se contienen dentro de una cierto minimalismo.
Buscador de conceptos, desarrollando ideas que se expresan a través de series temáticas, que poseen determinación y carácter a la vez.
No hay lugar para la comedia, sino para el drama, la fortaleza de la idea, entendida como punto de referencia, como centro de la elucubración.


Guess?

Precisión, esfera de gran formato, aspecto casual y elegante a la vez, formulando un deseo de potencia, seguridad y eficiencia, recordando el Pop.
Glamour, diseño, cualificación, prestaciones técnicas, moda, estilo y tendencia. Relojes de gran tamaño, de maquinaria de altas prestaciones, incardinados dentro del lema moda.
Elegancia, colores pastel, correas sugerentes, unisex, alcance internacional, idea actual, basada en la formulación de la arquitectura, en el diseño personalizado, en la presencia del concepto sportswear en consonancia con una dinámica cambiante, de acuerdo con mentes adaptables a diferentes circunstancias.
Cada cosa a su tiempo y cada reloj para una ocasión distinta en un contexto especial y complejo.
De la complejidad de lo tecnológico a la apuesta por el glamour de la estética de la moda femenina dedicada a emular la masculina con modelos de relojes emblemáticos, sugerentes, de prestaciones de gran fiabilidad.
De lo sensual a la perfección de la técnica. Del culto a una estética casual a la idea subliminal de la eficiencia encarnada en su gran capacidad y precisión.
Reloj moda con deseos de potenciar la tecnología, con un concepto claramente pluridisciplinar apto tanto para combinar con las tendencias del vestir del momento como con el arte, la visión financiera y la ejecutiva en un mundo siempre en acción.

[Continúa...]


Joan Lluís Montané
De la Asociación Internacional de Críticos de Arte

Publicado por: Artesur Fecha: Noviembre 8, 2004 02:48 PM
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