Yurga Lago, la percepción del más allá

Por Joan Lluís Montané

Yurga Lago es una investigadora de la elegancia, entiende que la belleza está en como se miran las cosas.
Los conceptos de fealdad y belleza, positivo y negativo existen por sí mismos, pero cambian según quien mire y de acuerdo con la formación que posea.
No hay una idea universal de la belleza, aunque sí distintas definiciones. Pero, hoy todo posee una explicación diferente porque lo absoluto no tiene razón de ser y la fusión y el mestizaje predominan.

Todo está inventado, existen limitaciones, órdenes que están para cumplirse, pero también para transgredirlas. No hay cortapisas en la idiosincrasia personal que se sustenta en el libre albedrío. Porque si no existiera este seríamos autómatas, seres-máquina, buscadores de órdenes para cumplirlas. Pero existe el arte, está la creación, persiste la imaginación y la fantasía gobierna el mundo. Incluso, gracias a la fantasía, superamos condicionantes, nos movemos marchando hacia el más allá de lo plástico, para encontrar la explicación de las esencias, que son como duendes que generan otros mundos dentro del nuestro. Y, además, en ocasiones, los controlamos nosotros.
La joyería de Yurga se basa en una concepción de la joyería que entronca con la percepción de lo sutil, con la imaginación desbordante, con la belleza de la propia existencia.
No quiere atrapar el concepto de lo bello, sino indagar en la belleza de las formas, para mostrarnos el contenido, la percepción de los sentidos, la formulación de la fuerza interior.
Su obra está basada en el oro amarillo y la pedrería, tratados dentro de un planteamiento claramente geométrico. Busca encontrar los relieves de las formas, aquellos que formulan deseos de independizarse, de avanzar hacia el más allá de la vigencia de la estructura que es quien define los límites.
Teje la forma a partir de la vivencia, que es sentimiento contenido.
Habla en su obra, a menudo, de la contención, que no es tensión, pero que reconduce sus planteamientos, a partir del sentimiento, trasladándolos a sus correspondientes desarrollos a partir de los cuáles todo se explica.
Sus piezas son libres dentro del engranaje, mientras que hay una presencia armónica, de movimientos gestuales, inherentes dentro del entramado, inmersos en la propia esencialidad y configuración.
La esencialidad es la geometría, la configuración, su estructura, lo gestual surge de los planteamientos formales, que, a su vez, nutren el concepto, las ideas, que constituyen el eje que mueve el engranaje.
La forma como entelequia, como eje final de un discurso que ama la plástica, que busca la comunicación con la facilidad de la dulzura en imponerse en la dinamicidad de lo creado en línea con la percepción del más allá.

Joan Lluís Montané
De la Asociación Internacional de Críticos de Arte

Publicado por: Artesur Fecha: Julio 19, 2004 07:39 PM