Natalia Arcenegui, del gesto a la forma geométrica y al planteamiento orgánico

Por Joan Lluís Montané

Fundamentalmente geométrica, la creación joyera de Natalia Arcenegui se basa en series temáticas que resaltan la formulación de estructuras basadas en los cuadrados, rectángulos y los círculos. Pero su apuesta no se basa en una actitud constructivista, tampoco tiene nada que ver con el minimalismo. Se trata de la utilización de formas geométricas para explicar temáticas, pero no constituyen un fin en sí mismas. Es el caso de la colección ‘Reflejos’, en la que presenta piezas formalmente geométricas cuadradas, con calados en plata de ley y acabados pulidos y diamantados.

También constatamos el mismo planteamiento en sus diversas series y colecciones de gemelos, elaborados con formas simples, pero de una cierta contundencia y elegancia, elaborados en plata de ley, mate y pulida, con incorporación de granates para conseguir el dinamismo cromático que las potencie. Gemelos de formas cuadradas, circulares y rectangulares, quienes presentan una clara sensación de solidez, fundamentada en la manera con que establece su discurso.
Tampoco renuncia al gesto, especialmente evidente en la colección ‘Brisa’, elaborada en plata de ley diamantada y perlas grises barrocas. Es la representación del gesto del aire, la magnitud de la ondulación, la expresión de la capacidad eólica, sin menoscabo de la propuesta más contundente para alcanzar una potenciación del viento como símbolo del cambio. Mientras que la colección ‘Calima’, de plata de ley y nácar se encarga de dar a conocer su apuesta orgánica.
La joyería de Natalia Arcenegui está fundada en su predisposición hacia la vehiculación de la imagen de la temática de forma concreta, sin tener necesidad de armarse de excesiva dramatización.
No le interesa buscar la esencia, no pretende trascender, sino más bien conseguir la comunicación coherente con las ideas, con las esencias más elementales, con la facilidad en que el espectador vea reflejado en su obra su temática.
Está claro que los materiales también condicionan el tipo de joyería, pero, su empleo no es casual y, por consiguiente, se encuentra dentro de la propia dinámica del concepto. Del gesto a la forma geométrica y al planteamiento orgánico, porque la naturaleza es orgánica, está basada en estructuras geométricas y el gesto supone la aparición de la energía que transforma la organicidad, que es, en sí misma, la evidencia de la transformación. Parece, en este caso, que ha ganado la razón al corazón, pero, la verdad es que la propia vida es organicidad, es decir sexo, sensualidad, órganos que transforman, por lo que el corazón y la razón van juntos y en la joyería de nuestra creadora es algo evidente.

Joan Lluís Montané
De la Asociación Internacional de Críticos de Arte

Publicado por: Artesur Fecha: Julio 16, 2004 11:12 AM