QUIM LARREA: ‘Lo hemos diseñado todo, hasta incluso nuestros dioses’

El arquitecto, diseñador y periodista apuesta por el concepto de diseñador-creador

Por Joan Lluís Montané

Entrevistamos a Quim Larrea coincidiendo con la inauguración de la exposición ‘Pasión por el tiempo’ en el multiespacio Diedro de Madrid, donde se dan a conocer las mejores novedades de diseño, arte, joyería y relojería del momento en la capital de España, en la que se presentaron varias colecciones de relojes de la firma Watchcelona, algunas de los cuáles han sido diseñadas por el reconocido arquitecto catalán. Watchcelona, nació en 1991 con la idea de comercializar relojes de pulsera de acero de alto diseño y creatividad. La firma catalana ha firmado acuerdos de colaboración con la Fundación Federico García Lorca de Madrid –con una serie limitada de relojes en conmemoración del centenario del nacimiento del insigne poeta-; Fundación Joan Miró de Barcelona –edición de relojes con la iconografía de Joan Miró- y más recientemente con el Museo Chillida-Leku – serie de relojes con imágenes de las obras de Chillida-.

-¿De qué forma se plantea el diseño de sus relojes?

-En primer lugar trabajo con una gran libertad de planteamientos para poder elaborar diseños con posibilidades. Hago relojes atemporales, que estén al margen de las oscilaciones de la moda del momento. Los diseñadores somos, ante todo, autores-creadores, bien seamos modistos, arquitectos, joyeros o relojeros. Un reloj es una pieza realizada con una función determinada, que es la de dar la hora. Tiene una serie de componentes fundamentales, entre los que destacan la maquinaria, las agujas y la corona. Por consiguiente a su diseño hemos de aplicarle una serie de reglas de coherencia.

-¿Cuál es la diferencia entre arte y diseño?

-Duchamp, con sus teorías y sus realizaciones en torno al arte objetual, profundizó en la función de la creación y su definición. Para mí el arte además de ser una formulación determinada, tiene que ser una voluntad.
El artista es el emisor, por lo que tiene que tener un receptor que reciba su arte. Hay muchos puntos en común entre arte y diseño, pero también sus diferencias. Cuando un artista crea no tiene porque plantearse el producto en función del receptor, pero lo que está claro es que tiene que haberlo. Quizás, no es una vinculación directa, sino que se supone que una creación artística debe tener su receptor. Mientras que en el diseño se crea pensando en una funcionalidad y, por lo tanto, en un receptor concreto. Es evidente que el arte es arte y que hay piezas de diseño que pueden ser arte, pero no todo el diseño lo es.

-¿Considera a la joyería arte?

-La joyería realiza una función extraordinaria: despertar sensaciones, sentimientos, autenticidad... Es decir que la joya posee una función. Está claro que hay piezas de joyería que son arte. Pero no toda la joyería lo es.

-¿Qué opina de la denominada ‘arquitectura de autor’?

-Ante todo la arquitectura debe ser funcional y respetar los deseos del cliente. La primera premisa de la arquitectura de autor es ‘epater le bourgeois’. Pero, está claro que con esta actitud se está perdiendo el norte de la arquitectura que es dar servicio. Tenemos que satisfacer las necesidades del cliente con imaginación e incluso con atrevimiento, pero dentro de unos parámetros prácticos y no desarrollar elucubraciones arquitectónicas próximas a la ‘boutade’. Por otra parte la arquitectura, además de dar servicio también debe transmitir emoción. Le Corbusier y las principales escuelas y disciplinas internacionales de la arquitectura cumplen con estas dos premisas.

-¿Por qué el diseño se concentra en Barcelona en nuestro país?

-Tradicionalmente se han llevado a cabo proyectos de reforma integrales del medio tanto por parte de la Escuela de Arquitectura de Barcelona como en relación a los artistas plásticos. Ha habido una conjunción de esfuerzos y una concentración de energías. Arquitectos como Domènech i Montané, Puig i Cadafalch y Gaudí, han procurado que sus edificios integraran de forma creativa pintura, escultura, vitrales, cerámica, joyería, forja, azulejos y mobiliario, dentro de una misma estructura. Son arquitectos que siempre buscaron alternativas a su universo conocido. Esta misma actitud es la que se constata en la actualidad en Barcelona, porque nos ha contaminado con su inquietud. Existe lo que podríamos denominar la Escuela de Diseño de Barcelona. En este sentido da igual que sean diseñadores, arquitectos o joyeros, lo importante es su actitud de auténticos diseñadores-creadores.

-¿Qué tipo de sistemática de trabajo emplea en el momento de diseñar?

-Tanto si me planteo una casa como el diseño de un reloj comienzo por disponer de cuartillas de papel blanco y un lápiz. A continuación plasmo en el papel las ideas que voy teniendo. Después viene la labor de depuración, para empezar a pulir las ideas de los distintos proyectos.

-¿Cuál es su definición de diseño?

-Es todo aquello que hace que el hombre pueda vivir mejor en un medio hostil. Hemos diseñado todo, desde las ciudades, los ejes viales, nuestras formas de vestir, comer, amar y vivir... Hasta incluso hemos diseñado nuestros dioses.

Publicado por: Artesur Fecha: Junio 3, 2004 04:21 PM