SOLEDAD LORENZO: ARCO AYUDA A CONSOLIDAR EL MERCADO DEL ARTE CONTEMPORÁNEO EN NUESTRO PAÍS

Soledad Lorenzo, galerista emblemática de Madrid, quien marca una época de espectacular esplendor de la producción artística de nuestro país, por sus exposiciones de grandes autores, figuras claves de la geometría, el informalismo y la nueva figuración, se muestra partidaria del arte contemporáneo y de la solidez de la obra de los artistas que representa, la gran mayoría de ellos fundamentales en el panorama artístico español e internacional como Antoni Tàpies, Sicilia, Palazuelo... Su concepción del arte es vitalista, dado que considera que en cada instante determinado se desarrolla un tipo de arte específico.

-¿Se puede disociar el arte de la dinámica de la vida?

-‘Los artistas crean, dentro de un contexto cambiante, en el que el entorno es mutable. Todo hay que constatarlo directamente porque el arte forma parte de la propia existencia. Me ha tocado conocer y tratar a los artistas más significativos de nuestro tiempo, con todo lo que supone de enriquecimiento. Hemos aprendido mutuamente. En este sentido hecho de menos no haber vivido, además, los inicios del siglo XX, la época del desarrollo de las vanguardias históricas. Esa fase evolutiva es muy interesante y fundamental para explicar el desarrollo ulterior de las corrientes artísticas más recientes.

-¿Cómo ve el momento actual del arte contemporáneo a nivel de mercado?

-En la actualidad, constatamos una fase de transformación del medio artístico fundamental. Se está materializando un cambio enorme, tanto en ventas como en interés por la creación artística. Después de una ralentización de los mercados, de haber sufrido una crisis económica mundial, con guerras de por medio, no hemos notado una recesión en las ventas de arte contemporáneo. Podríamos decir que el arte se ha convertido en un valor seguro. La cultura te ayuda a crecer, los coleccionistas cada vez son más exigentes, saben lo que quieren y vienen con una idea determinada. Vivimos en una época plenamente visual y la gente se decanta por aquello que le atrae en función de sus conocimientos. El recambio generacional es cada vez un hecho más evidente.

-¿El arte es cultura de mayorías?

-El arte y la propia cultura continúan siendo minoritarios, aunque menos. En este sentido me siento responsable de fomentar el arte como galería en el contexto nacional e internacional; pero, por otra parte, considero que todo es el resultado derivado del esfuerzo constante y hay que demostrarlo día a día. No siento que esté ocupando un lugar de privilegio respecto a los demás, sino que hago mi trabajo de la forma más profesional posible.

-¿Qué papel ocupa ARCO en este contexto?

-La celebración de la Feria de Arte Contemporáneo ARCO en Madrid es esencial para el desarrollo del mercado del arte madrileño, español e internacional. ARCO ha ayudado y ayuda a asentar en nuestro país el arte contemporáneo y sus expresiones más experimentales: ‘projets rooms’, video-arte, creación digital y fotografía. Con la constancia en la presentación de estas nuevas disciplinas, el comprador más clásico ha ido adaptándose al cambio y, ahora mismo, una parte importante de los mismos acepta tanto la pintura como la creación digital y ello revierte en las galerías que vendemos este tipo de arte.

-¿Se puede hablar claramente de una renovación en la mentalidad de los compradores españoles de arte y nuevas creaciones?

-En efecto, se ha producido una renovación de la mentalidad de los compradores. Los ciclos generacionales en arte son una realidad también. La gente ha perdido el miedo a lo innovador, por que lo ve en cada edición de ARCO. Nosotros tenemos compradores de pintura que ya han empezado a adquirir fotografía. La feria de ARCO ha contribuido a crear coleccionismo y se está convirtiendo en una cita ineludible a nivel mundial. Otro aspecto que hemos mejorado mucho gracias a la feria ARCO es el hecho de que la gente de nuestro país está empezando a comprar arte de otros países con una cierta naturalidad. Téngase en cuenta de que España tiene una historia de aislamiento evidente. El mercado mundial del arte está en Estados Unidos, Alemania, Bélgica, Francia, Inglaterra y Holanda, entre otros países. Aunque, por ejemplo, en Berlín no existe un coleccionismo asentado, mientras que en Madrid y Barcelona sí. Por otra parte, también, hay que tener en cuenta, la situación geográfica de cada uno.

-¿La aportación artística de España es esencial en el contexto actual?

-Somos un país de grandes artistas y grandes galerías, pero en el que no hay un potencial de coleccionistas tan fuerte como en otros países, aunque hoy en día ha aumentado el nivel cultural de nuestra población. España tiene un núcleo de artistas muy interesante pero hay que seguir apoyando mucho más en todos los aspectos el mercado del arte para situarnos en la órbita de Inglaterra, Alemania o Francia. Hay que tener en cuenta que el tiempo político y el del arte son lentos.

-¿Cómo ve el futuro del mercado del arte?

-He vivido los vaivenes de los setenta, el ‘boom’ de los ochenta, la estabilización de los 90, la racionalización de precios de la época actual. Considero que el arte como expresión artística está en línea con la propia sociedad y, por lo tanto, me ha ayudado a entender mucho mejor mi tiempo. Asimismo, los artistas, son la clave de esta contribución, como, por ejemplo, el mismo Antoni Tàpies, que ha conseguido ilustrarme, dotarme de indicios y pruebas, conceptos y filosofía. También las nuevas generaciones me aportan su visión y todo ello contribuye al progreso personal, de la galería y del mercado. El arte es como la vida. Vives el presente, con una proyección de futuro. No sé el artista que voy a seleccionar para el año que viene, pero también soy fiel al núcleo de creadores que han evolucionado conmigo. La galería tiene sus necesidades como un ser vivo, te marca un camino, te exige una dedicación, tienes que ser consecuente con la trayectoria seguida, para llegar a un lugar determinado.

Joan Lluís Montané
De la Asociación Internacional de Críticos de Arte

Publicado por: Artesur Fecha: Abril 14, 2004 12:01 AM