Madrid, punto de confluencia del arte

por Joan Lluís Montané.
De la Asociación Internacional de Críticos de Arte.

Madrid se ha convertido, en los últimos seis años, en punto de confluencia internacional del arte, debido a la progresión mundial que ha conseguido, en primer lugar Arco, feria estrella de la capital de España, punto de encuentro de las nuevas tendencias, los jóvenes emergentes, los artistas que poseen un nombre y estabilidad en el mercado actual y los creadores que trabajan en Net-Art. Pero también lo es con respecto al mercado nacional, dado que, en un margen de cinco meses, octubre, noviembre, diciembre, enero y febrero, se celebran en la villa del oso y el madroño, además de Arco, la feria equivalente a Niu-Art de Barcelona en Madrid, Estampa, Flecha, DeArte, la feria de anticuarios, Faim y Vanguardia –espacio dedicado a la joya de autor y creativa en el contexto de Iberjoya-.
Se trata de ocho eventos que cubren todo el espectro del arte en la actualidad, desde las creaciones más tecnológicas y actuales, pasando por los artistas consagrados, creadores comerciales, diseñadores de joyería vanguardistas, artistas independientes, anticuarios y arte de otros siglos.

Arco, Feria Internacional de Arte Contemporáneo

Arco se ha convertido, con el paso del tiempo, en una de las ferias de referencia a nivel mundial del arte contemporáneo, en la que confluyen desde creaciones realmente contemporáneas, o mejor dicho actuales, con otras que son más rompedoras. De todas formas, en Arco, y ya llevamos 21 ediciones, también hay galerías donde su oferta se canaliza básicamente dentro de la vanguardia histórica. Mientras que las secciones comisariadas (Project Rooms y Cutting Edge) son las que verdaderamente apuestan por la joven creación artística internacional. Por otra parte también es de gran interés su política de apoyo al Net-Art y al arte digital en todas sus manifestaciones. Además, en el transcurso de los últimos años, hemos visto como las galerías se han ido sumando al Net-Art y al arte digital en general, especialmente a través de la fotografía, cada vez más omnipresente. Por otra parte, Arco tiene el atractivo de ser una feria multimedia, englobando desde su propia perspectiva presencia institucional a través de los nuevos museos y centros de exposiciones de arte experimental y contemporáneo que se van incorporando al circuito.
Arco es un evento que está muy bien estructurado de cara a la venta, pero también, sin olvidarnos, de la presencia del arte más experimental así como también de sus valores, lo cual produce que la feria sea doblemente atractiva. Todo ello complementado por la puesta en marcha del Programa de Coleccionistas Internacional, seleccionados con la ayuda de las galerías más emblemáticas de cada país participante. También es punto de confluencia de las diferentes sinergías mundiales de este sector. Numerosas delegaciones de museos y centros de arte internacionales, así como críticos de arte, comisarios y gestores de las colecciones más representativas de arte del panorama internacional acostumbran a participar.
Siguiendo en esa línea de aglutinar coleccionismo en torno a su celebración, el Programa de Adquisiciones de Arco, funciona a partir de la existencia de la propia Fundación Arco, junto con diversas instituciones y entidades como la Fundación Coca-Cola con sus personales programas de adquisición.
Dentro de Arco no hemos de olvidar las mesas de debate, auténtica puesta al día y foro de opiniones y los premios, especialmente los dirigidos al Net-Art.
Arco es una feria que se ha convertido en referente internacional. Todo ello a pesar de que no ofrece una oferta definida, porque en Arco se puede hacer un repaso desde las vanguardias históricas de principios de siglo, pasando por cubistas, surrealistas, informalistas, abstractos, pop, op-art, povera, minimal, transvanguardia y posmodernidad hasta el arte digital y la fotografía, lenguajes personales y apuestas sincréticas. Le salva su visión cosmopolita y multicultural dentro de una apuesta por el arte actual. Por este motivo Arco ha dedicado cada año a un país determinado para fomentar un coleccionismo cada vez más internacional. Como invitados de honor han acudido Bélgica, Estados Unidos, Alemania, el área Latinoamericana, Portugal, Francia, Italia y Australia. En el 2003 es Suiza la elegida; Grecia, en el 2004 y Canadá, en el 2005.

Estampa, Salón Internacional del Grabado y Ediciones de Arte Contemporáneo

Estampa, en su décima edición, se ha consolidado como el salón por excelencia de la oferta de obra gráfica en Madrid, aglutinando un total de 97 galerías de Europa, América, Asia y África, de países, además del nuestro, como Francia, Argentina, Portugal, México, Austria, China, Nigeria e Israel. Dividida en dos bloques fundamentales, zona institucional y apartado de galerías privadas, refleja también un notable incremento de la participación en el apartado de Tentaciones de Estampa –cuarta vez que se celebra-, que en la última edición ha puesto énfasis en las nuevas tecnologías artísticas. Mientras que, en la sección de las exposiciones de Estampa, podemos destacar la de los grabadores sirios y la dedicada a Louise Bourgueois.
Desde que en 1993 nace el Salón con la intención de divulgar la obra gráfica, que, en aquellos momentos estaba limitada a coleccionistas y profesionales, aunque en Catalunya existía un mercado muy consolidado ya, en Madrid no. Diez años después la organización se ha visto obligada a limitar el número de participantes y el público demanda una mayor calidad. En la evolución de este salón se ha visto una combinación entre nombres ya consagrados así como también la aportación de los jóvenes valores. Barceló, Miguel Conde, Canogar, Gerardo Rueda, Calder, Miró, Picasso, Tàpies, Hartung, Chillida o Javier Vallhonrat han participado en diversas ocasiones. Estampa se ha configurado como un complemento de Arco, aunque faltan galerías importantes y algunos de los valores actuales de las nuevas generaciones no cuelgan su obra gráfica aún en este salón. En consecuencia, a Estampa le falta un apoyo más decidido por parte de galerías emblemáticas de Barcelona y Madrid que, aunque no entren de lleno en el mercado de la obra gráfica, poseen artistas que se encuadran en esa línea. Asimismo es notable la ausencia de galerías internacionales de países con una gran tradición en este segmento del mercado. De todas formas las cifras son positivas. Hasta 1999 han visitado Estampa 200.000 ciudadanos, mientras que en los tres años anteriores al 2000 se realizaron transacciones por un valor de 6 millones de euros (mil millones de pesetas).

DeARte, del realismo a la abstracción

DeArte, es una feria de arte que surge para llenar un espacio dentro del mercado con aquellas galerías que no acuden a Arco y que normalmente tampoco son habituales de Estampa. En este sentido DeArte presenta desde realismo clásico, figuración contemporánea, pasando por vanguardias históricas, propuestas abstractas y artistas representativos del arte actual.
De todas formas hay poca representación de galerías internacionales, aspecto de la cuestión que se debería de cuidar mucho más, dado que su presencia le daría un mayor empuje. De Arte podría equipararse con el tiempo con ferias como la de Lineart, de Gent (Bélgica), aunque esta última lleva ya 20 ediciones.
En líneas generales el grueso de galerías participantes es de Madrid y Barcelona. Aunque, aún es pronto para analizar dicha feria, porque lleva muy pocas ediciones vigente, está claro que tiene aspectos positivos, dado que oferta aquellos artistas que poseen un peso específico por sí mismos, pero que, o bien por concepto de obra o por tipo de planteamiento, no entran en ferias más contemporáneas.
Hay un mercado muy amplio en el segmento del arte en nuestro país, independientemente de que los artistas estén o no comprometidos con la creación actual. Lo más significativo, además, es que esta feria ocupa un espacio importante que dejaba un hueco significativo en el mercado. Ahora bien, considero que debería de promocionarse mucho más, tanto a nivel de medios de comunicación escritos como también a través de los mass-media audiovisuales. Asimismo hay que establecer un comité de selección que permita ofertar cada vez más mayor calidad.

FAIM, Feria de Arte Independiente en Madrid

La Feria de Arte Independiente en Madrid (FAIM) presenta a todos aquellos artistas plásticos que no tienen galería o bien que poseen un planteamiento independiente, al margen de su pertenencia o no en galerías determinadas. Se han celebrado hasta la fecha tres ediciones. La primera, del 13 al 17 de diciembre de 2000 en el Museo Nacional de Antropología de Madrid. La segunda, del 19 al 23 de diciembre de 2001 en el Pabellón de la Pipa del Recinto Ferial Casa de Campo y la tercera, del 17 al 20 de octubre de 2002, en el Recinto Ferial de Casa de Campo, en el Pabellón de Convenciones. La evolución de FAIM ha sido bastante lineal, en el sentido de que, al ser una feria abierta, sin limitaciones de ningún tipo, se concentran artistas con formaciones y experiencia muy distintas. Está muy bien que exista porque el artista independiente tiene su camino en nuestro país, pero los organizadores deberían de elevar el nivel de exigencia y establecer unos criterios amplios, marcados por la calidad, pero que orienten la feria en la unidad en diversidad dentro de unos parámetros más evolucionados en todos los aspectos.
En la presente edición de 2002 destaca la presencia, entre otros artistas, de Qijano, creador internacional, multidisciplinar, autor de obra gráfica, pintura, escultura, joyería, libro de artista, montajes, instalaciones y literato. Buscador del gesto en el espacio, auténtico catalizador de la abstracción con referencias o no. Rufino de Mingo, fundador del Grupo Abanico y del Movimiento Caos, cuya obra, entre irónica y simbólica, con toques surreales y expresionistas, se inserta dentro de la creación comprometida socialmente. Finalmente, Francisca Blázquez, artista multidisciplinar, autora de joyería, pintura, escultura, obra gráfica, performances e instalaciones, creadora digital, especializada en animación artística en Tres D, creadora del dimensionalismo, cuya base se sustenta en la superación constante de las limitaciones propias del soporte para insertarse en un discurso de gran dinamicidad espacial.

Publicado por: Joan Lluis Montane Fecha: Abril 26, 2003 07:40 PM